EL ENVEJECIMIENTO DEL ROCK

Hoy, luego de leer el anuncio de la última gira de Slayer, encuentro que el rock ha envejecido, que los gustos se han mantenido, pero la esencia ya no es juvenil, sino adulta y muy madura. La hegemonía de la fiesta, el baile y reggaeton ha hecho que el rock haya envejecido sin una renovación clara de los fundamentos de su éxito de sus épocas doradas, si hace más de 50 años, los Beatles emocionaban a las jovencitas a través de las transmisiones de la televisión, ahora, es Maluma o Nicky Jam quienes las deslumbran a través de las redes sociales.

El rock ya no es juvenil, ya no genera ni la atracción de las jovencitas en la era The Beatles, ni los excesos de los 70's, ni la rebeldía de los 80's, ni la decadencia de los 90's, todos aquellos protagonistas de cada generación ya no están, o se van retirando lentamente con giras multimillonarias de despedida, muertes repentinas o suicidios inesperados, el rock y las leyendas desaparecen, así como la realidad del mismo.

Este género que antes levantaba censura en las esferas conservadoras de la sociedad, ahora es tajantemente ignorado y es desconocido en general. Aunque existen algunas propuestas innovadoras, ya no capturan el interés de la juventud.

Rock al Parque 2016: Líderes, no seguidores

Este año se celebró la vigésimo segunda edición del festival Rock Al Parque, el cual, de acuerdo a las cifras oficiales, recibió la visita de 250.000 personas, tanto de la capital, como de otras ciudades del país.

El festival estuvo compuesto por 61 agrupaciones. Estas agrupaciones ingresaron por la modalidad de convocatoria, también, como invitados distritales, nacionales, internacionales, intercambios con Altavoz y Discos Intolerancia, y los invitados por la Alianza de Festivales de Metal de Bogotá.

Luego del recorte al presupuesto  - que no se discutirá en ésta entrada –, el abanico de bandas invitadas se reduce drásticamente y las ideas se vuelcan al salvador de RAP cuando quieren cumplir metas: El Metal.

Ese que muchos odian y que algunos lo ven como una música de drogadictos, asociales, extremistas, vagos y hasta pobres, le ha salvado el culo a Peñalosa este año. Con la presión del presupuesto encima, el grupo asesor del festival ha escogido un representante por cada una de las tres principales zonas geográficas del metal mundial: Norteamérica, Europa y Latinoamérica.

Entre Suicidal Tendencies (EEUU, 1981), Napalm Death (Gran Bretaña, 1981) y Sepultura (Brasil, 1984) suman más de 100 años de trabajo tocando metal por todos los rincones del planeta, y cada uno de ellos fue el encargado de cerrar cada uno de los tres días del festival, garantizando una afluencia mínima y de esta forma cumplir con el presupuesto.

Luego de garantizar asistencia y por consecuencia lograr buenas opiniones, lo cual para mí es un acierto, la gente del festival ha optado por buscar los sonidos emergentes independientes y las nuevas tendencias de forma cuidadosa, creando un ambiente de exploración sonora y compensación a los estilos que ya tienen su espacio en el festival.

La invitación a bandas que se encuentran en la parte intermedia del ascenso de sus carreras, que proponen sonidos que se encuentran a años luz de muchos actos locales son una invitación a seguir trabajando en lo local y absorber estas ideas, apropiarlas, transformarlas y convertirlas en sonidos propios, hacer que sea placentero ver/oir esto en el festival.

Rock al Parque no es un paseo de la fama de candidatos al Grammy, es la incubadora de sueños de una música que nos alegra la vida y el mundo la viva igual que nosotros.

La compensación a los estilos 'clásicos' del festival estaban acompañadas de pequeñas joyas que significan la felicidad completa para unos y novedad para otros: GBH, Sick Of It All, Gustavo Cordera, Todos Tus Muertos, Sinergia, Morbid Macabre.

Rock al Parque encontró gracias a la limitación impuesta, que para llegar a muchos no es cuestión de costos sino de entender al público. Entender que no es de extremos irracionales, no es de pasear estrellas de rock que sólo les interesa el valor del show; es un festival de igualdad, de intercambio de ideas, de alimento para aquellos que quieren estar en esa misma tarima tocando en alguna de las próximas ediciones del festival.

Aún quedan unos temas por cubrir como lo son el componente académico y el cine (es muy interesante ya que también lo aprovechan festivales como el Wacken), puede llevarse a cabo en el mismo parque en carpas acondicionadas para ello, en horarios previos a la apertura de las bandas, y de esta forma la limitación de disponibilidad de tiempo o de desplazamiento de las personas se reduce y genera una mayor y mejor asistencia.

Este año ha sido bueno para el festival, se destacan las presentaciones de Baroness, Puerto Candelaria, Easy Easy (no los ví, pero recibieron muy buenas notas), Perpetual Warfare y Compadres Recerdos. Caso aparte lo de Suicidal, quienes diez años antes cerraron por primera vez el festival y fueron mal recibidos por el público diciendo frases como “¿Qué hace ese rapero ahí?” y cosas por el estilo. Cabe recordar que en 1983 fueron considerados la peor banda de rock de su país y hoy por hoy una de las más aclamadas del planeta.

Un punto desfavorable fue la baja atención que se le dio a las agrupaciones llegadas por convocatoria, en parte pudo ser por los horarios, o la proporción de bandas respecto al total (19 de 61), pero el mayor impacto es el bajo cubrimiento de los medios a estos grupos que son muchas veces ignorados y quienes son los 'niños' del festival. Ojalá en el futuro se generen mayores cubrimientos y mejores contenidos de la forma como lo hizo noisey. 

Finalmente, la idea de culpar la triste oferta de LollaPalooza Colombia con el cruce de eventos públicos, hace que el ataque al festival sea un despropósito y sobre todo una falta de sentido común. La esencia de lo privado es diferente a lo público. Lo privado es el aprovechamiento de los recursos para el lucro bajo una promesa de valor: Expectativa, exclusividad y especialización. Lo público es el aprovechamiento de los recursos para la generación de activos intangibles en la población a través de la promesa de realidad (local, regional y mundial), generalidad y diversificación.

Por eso, es necesario seguir pensando que Rock Al Parque es para la creación de líderes y no de seguidores.

Actualización.
Lecturas recomendadas:
Zona girante: ROCK AL PARQUE: ES SÓLO ESO, PERO ME GUSTA
Shock: “Cúcutapalooza”, o el festival de opiniones sobre los festivales
El tiempo: Y para qué sirve Rock al Parque
Noisey: “ESTE ES EL POGO MÁS GRANDE QUE HE VISTO EN MI CARRERA”: DAVE LOMBARDO
Noisey: Especial Rock Al Parque 2016

DISIDENCIA

(Publicado originalmente en Julio de 2013 en la extinta página web Undercolombia.com)

Llega un momento en que la inquietud del hombre lo obliga abandonar sus dominios, a explorar sistemáticamente diferentes fronteras del conocimiento y de éstas escoger la más adecuada a su forma de ser y a su forma de pensar; algunos lo abandonan todo y exploran la novedad sin importar los legados de su anterior dominio, negándolo todo; otros dan unos pocos pasos y retornan a la seguridad de lo conocido; y otros, de casos extraños, crean, hibridan, mezclan, fusionan, metamorfosean, moldean, expanden y condensan (sin importar el orden o la forma) lo adquirido, lo conocido, lo dominado y lo explorado.

Allí, en esta categoría, aparece la rebeldía a lo conocido y el absurdo controla la escena, todo aquello que estaba considerado un paradigma se desvanece, la observación, el cuestionamiento y la formulación son ahora las herramientas, y entonces, la disidencia se hace evidente.

Abandonar la doctrina, separarse de la norma y difuminar los límites de la base te convierten en disidente.

Ahora, ser un disidente musical implica serlo todo y no ser nada, implica vibrar con las más disimiles melodías y rechazarlas cuando se hacen norma por conveniencia más que por moda, ignorar los autores, los nombres, las nacionalidades, las creencias, el estatus o la historia, únicamente el sentir es la regla y la condición. Ser disidente es rechazar el estereotipo y dar forma a un ente particular, camaleónico y multidimensional.

Ya no es metal, sino música. El metal es una música más como todas las demás. Es la clara manifestación de la eliminación de fronteras tanto ideológicas como terrenales, es el dejar un campo que a veces es mediocre así como a veces es extraordinario y transformarlo en uno solo, en la unidad. Es el baile, la expresión, es el mundo y es el todo. Es negarlo todo y aceptarlo todo. Eliminar los ídolos, la constante humillación, ahora, la admiración humanizada es el valor.

El disidente posee fundamento, criterio y valor, pero no cae en la retórica barata de la diversidad y por esa misma razón vive la música y su variedad, pero no la acepta por imposición.

La disidencia es necesaria, pero no es obligatoria. Es un viaje sónico donde el único que lo disfruta es aquel que lo hace por iniciativa propia, es similar a dar una vuelta al mundo a través de su cocina, existirán platos que no gustarán pero serán probados, habrán otros que serán de exquisito placer y otros, clásicos de la región. La música es igual, se puede pasar de la estridencia a la calma y con la tecnología digital como claro soporte, este viaje sónico se puede hacer con un solo clic.

La negación de las corrientes y observar el arte musical como una expresión del ser humano y no como una ciencia exacta ayuda a renovar la experiencia, pero a su vez, y de forma contradictoria, perfeccionar la técnica y permitir que esta sea repetible en los oídos de miles en diferentes momentos del tiempo acondiciona la experiencia para que sea una vivencia simultánea.

El ser culpable en algún momento de sentir la apreciación como un dogma y no como una vivencia no impide la aceptación y la adaptación de la experiencia sensorial al modo de vida del escucha.

Ser disidente no implica estandarizar la vivencia, ni la forma de vida y mucho menos crear un método de adaptación general para las personas.

El metal como experiencia es único, las diferentes sensaciones que se obtienen al saltar de una parte del globo a otro en cuestión de segundos y observar como el concepto es el mismo pero como la creación es diferente, es una forma de disidencia, y como algunos reclaman (y además estoy de acuerdo) no debe ser un circo para pocos; debe poder mezclarse sin necesidad de repugnar con los diferentes sabores que aparecen en un escenario, el metal no es un discípulo de algún filósofo de masas, ni es una entidad no-gubernamental como la FIFA o un ente católico-apostólico-romano.

No existe una verdad universal, ni tampoco, una concepción única u original, solamente, el permitirse disfrutar la experiencia sin restricciones, abandonando los prejuicios y los dogmas moralistas son una posible respuesta para recobrar la rebeldía por la cual las demás músicas dejaron de ser una predilección y que el metal fue la respuesta a aquello buscado desde inicios de la juventud, disidencia.

PARTE I: ROCK EN LOS PREMIOS SPELLEMANN (1979-1989)

Saludos amigos lectores del blog. Ésta es la primera publicación del año y espero que no sea la última, por lo cual retomaré el tema de la música, y en especial, el metal.

Debido a lo extenso del tema, la publicación se dividirá en tres partes las cuales espero les guste. Este recorrido musical los llevará por distintos ritmos de la historia del rock noruego. La fuente usada para publicar las canciones es Youtube, debido a que es abierta y accesible para todo el público, pero, pueden escuchar los discos en Deezer o Spotify, aunque lamentablemente no se encuentran todos, si la gran mayoría los podrán disfrutar.

Fuente.

Una de las principales curiosidades que se hablan en el mundo del metal, son los premios musicales que reciben las bandas por sus publicaciones o trayectoria, y el principal referente son los Spellemannprisen o Premios Spellemann, los cuales fueron establecidos por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas en inglés), es un premio dirigido a artistas noruegos o con residencia permante en Noruega, se celebra en los meses de enero o febrero del año siguiente al premio y su primera edición data para el año de 1972.

Con el paso del tiempo, los premios se fueron adaptando acorde a la evolución de la música y sobre todo de la música contemporanéa que en los últimos 60 años ha tenido un ritmo vertiginoso de cambio y globalización, pasando de 10 categorías en 1972 a las 26 categorias premiadas en la edición de 2015. Con ésta evolución, la categoría Rock fue incluida por primera vez en 1979, eligiendo como ganador a Pål Thowsen y su disco Surprise, el cual, siendo un disco considerado jazz, termina en la categoría rock.

Fuente

Ya más centrados en el tema del rock aunque un poco suavizados con el género, en 1980 el ganador es Åge Aleksandersen & Sambandet con su disco Ramp, además, la organización adiciona una categoria llamada New-Rock Album donde los ganadores son The Aller Værste! y su disco Materialtretthet. En el siguiente vídeo vemos su premiación/presentación en la gala y la escenografía que separa la orquesta y la banda. 

The Aller Værste! en los Spellemann de 1980

Para 1981, las categorías se modifican y aparecen New Rock y Jazz Rock, en la primera es ganada por De Press y su disco Block to Block, la segunda categoría es ganada por Sidsel Endresen/Jon Eberson Group y el disco Jive Talking, Visions and Other Stories. 

Block to Block de De Press es un disco de rock con tintes ska punk, bien elaborado y en conjunto una buena identidad:

De Press - Bo Jo Cie Kochom - 1981

Por otro lado, Jive Talking es un disco vocal femenino, centrado en melodías suaves, baladas y musica al estilo hawaiano, cuenta con una grabación de alta calidad y alto trabajo de producción.

En 1982, se vuelven a modificar las categorias y queda Rock como única categoría. En ésta ocasión, los ganadores son un grupo llamado Stavangerensemblet y su disco På Bommen (en la pluma), con un sonido pesado y energia contagiante en escenario es bien interesante escucharlos. Aquí, una grabación en vivo de ese mismo año. Con los cinco primeros minutos conocerán la esencia de la banda:

Stavangerensemblet - En vivo - 1982

Al siguiente año (1983) y manteniendo la misma categoría, se premia a la banda Beranek y su disco X-Ray. Beranek se presenta con un sonido de synth-pop, muy de la línea de Depeche Mode y su Construction Time Again, también de 1983. Podría pensar que el sonido noruego ya se encuentra actualizado con el mundo y su dinámica propia de los años 80. Beranek es una de las primeras bandas que presenta un vídeo clip, llamado I Believe In You:

Beranek - I Believe In You - 1983

Ahora el turno es para Can Can, una banda de corte pop rock gana el Spellemanprisen de 1984 con su disco En Lek I Forhold (una relación en juego), este disco presenta una buena producción, buena composición y al igual que Beranek son un poco más oscuros que sus similares de inglaterra, Can Can es una buena propuesta para tener en cuenta. Luego de este disco, publican en 1987 el European Rainbows, y con esto, llega el fin de la banda.

Can Can - Tango - 1984

En 1985, la super banda A-ha y su Hunting High and Low ganan el premio como mejor álbum de pop, mientras tanto, el sonido country de Jonas Fjeld Band gana el premio en la categoría rock con su disco Neck'n Neck, un disco sobrio, escrito totalmente en inglés (gran ventaja de su población) Neck'n Neck es un trabajo que "americaniza" el sonido noruego a partir de ese momento.

Jonas Fjeld Band - The bells are ringing for you now -1985

En los premios del siguiente año (1986), la Jonas Fjeld Band se encuentra en su mejor momento y ganan por segunda vez el Spellemann en la categoría Rock, el disco que lo lleva al éxito es el Time and Motion, al igual que sus similares de A-ha lo hacen en la categoría pop con el disco Scoundrel Days. Con el sonido country que emana de cada una de sus canciones, como Ameriasians o Goodbye Sixteen, el disco se convierte en el último de la era de Jonas Fjeld con su propia banda, a partir de ese momento propulsa su carrera como solista y realiza algunas colaboraciones publicando continuamente hasta el año 2012.

En 1987 llega el año para el heavy metal de la mano de los TNT y su disco Tell No Tales, y de nuevo, acorde a las tendencias, estos son los años dorados del Heavy-Hair-Glam metal, estos noruegos y su tercer disco irrumpen en los Spellemannprises de manera sorprendete publicando una de las gemas del glam metal. Ésta publicación ve la luz el 13 de abril de 1987 a través de Mercury Records. Cabe destacar la voz de Tony Harnell la cual se diferencia de muchos vocalistas del género por tener un tono un poco más alto, una producción muy bien lograda y una composición acorde con lo proyectado por la banda, ellos, son la primera banda de metal en llegar al podio de estos premios. Aún activos celebraron sus 30 años en la ciudad de Trondheim junto a la Sinfónica de la ciudad. A continuación, la canción que le da nombre al disco Tell No Tales:

TNT - Tell No Tales - 1987

Esta banda que toma su nombre de una canción de Iggy Pop, gana el premio en la categoria Rock para el año de 1988. Se piensa que es un sonido de punk rock, pero en realidad son un proto-rock alternativo que tiene el sonido de los 80's encarnado en cada una de sus notas. El disco ganador es el primerizo de su serie de once discos a la fecha, su nombre es Blodig Alvor Na Na Na Na Na (seriamente sangriento) y sus creadores son conocidos como los DumDum Boys. En este enlace pueden escuchar una canción del disco: Arme Riddere. 

Para terminar esta parte, en 1989, DumDum Boys repiten la historia de su compatriota Jonas Fjeld y reciben de nuevo el apreciado Spellemannprisen esta vez con su disco llamado Splitter Pine, esta producción más elaborada, más orientada al sonido rock los convierte en un referente de la música noruega de finales de los 80. Aquí les presento el video oficial de la banda, la canción le da el nombre al disco, Splitter Pine:

DumDum Boys - Splitter Pine - 1989

En la siguiente parte revisaremos los ganadores de los años 1990 a 2000. Si existe algún error en la traducción les agradezco mencionarlo en los comentarios, serán corregidos lo más pronto posible.

LA DINÁMICA SOCIAL Y LOS PROBLEMAS DE LA CIUDAD

Bogotá es una ciudad con múltiples problemas sociales que involucran las diferentes estructuras sociales que facilitan el funcionamiento de la misma. Estos problemas sociales han aumentado su impacto a través del tiempo, lo cual conlleva a la percepción de malestar entre la población residente.

Dentro de los problemas más críticos se encuentran la corrupción en las instituciones gubernamentales, la debilidad del sistema judicial, el sistema de transporte público de la ciudad mal estructurado, el surgimiento de organizaciones criminales, la insuficiente red de salud pública, la baja calidad de enseñanza de los colegios, y un amplio abanico de problemas que surgen dependiendo de la percepción individual de cada ciudadano.

Todos estos problemas, ahora son tema de campaña para la alcaldía, basados en la política del miedo (muy conocida por el 9-11 en EEUU) hacen pensar que el elector se enfrenta a una cantidad aún mayor de problemas si no vota por el candidato emisor del mensaje, de modo que cada voto es en favor del miedo, la angustia y la falsa promesa de seguridad de aumento ilimitado de fuerza pública para vigilar cada calle, cada esquina de la ciudad de forma presencial, de acuerdo al sector a donde dirige el candidato su discurso a la creación ilimitada de métodos para aplacar el fenómeno al cual está atacando.

Necesariamente, la visión expansionista de cada candidato es un síntoma de la eliminación del concepto de dinámica de sistemas, puesto que las promesas están fundamentadas en la idealización de una alcaldía con recursos ilimitados y respuestas inmediatas para cada uno de los problemas que afectan la ciudad.

Es importante entender que los problemas de la ciudad son de fondo, es decir, problemas que están arraigados por muchos años y muchas alcaldías que en su intento de satisfacer al sector de la sociedad que lo apoya en su elección y sus famosos acuerdos programáticos ignoran lo fundamental para el buen vivir en la ciudad.

Una visión cortoplacista de una alcaldía es un mal permanente, es ignorancia en su más puro estado, por lo que se debe tener paciencia y buen tacto para notar cuál de los candidatos ofrece un punto de vista realista para su mandato.

Si pudiéramos modelar la las propuestas de los candidatos y cómo van a atacar los problemas de la ciudad, observaríamos que las consecuencias no son tan realistas como ellos las plantean, la demanda de recursos sería absurda y los tiempos de respuesta inconcebibles.

Más allá de las explicaciones técnicas, es mejor ser prudente y observar con lupa los planes de gobierno de los candidatos, informarse y constatar sus acciones con la verdadera capacidad del Distrito de responder ante estos cambios. Podría ser más adelante sea una entrada del blog.

Lo más cuestionable es saber que los ciudadanos no están en capacidad de hacer un cambio propio sin necesidad de intervencionismos de parte de las autoridades, como por ejemplo, conducir de forma prudente, no arrojar basura a la calle, racionalizar el consumo de agua, no ser corrupto y demás. En general, es más importante la cultura ciudadana que el gobernante de turno para mejorar la vida en Bogotá.

POR LA DESMITIFICACIÓN HACKER

Publicada originalmente en el diario El Espectador

“En el centro de nuestra era tecnológica se hallan unas personas que se autodenominan hackers. Se definen a sí mismos como personas que se dedican a programar de manera apasionada y creen que es un deber para ellos compartir información y elaborar software gratuito”. De ésta forma inicia el finés Pekka Himanen su libro “La ética hacker y el espíritu de la era de la información” publicado en 2001, el cual brinda una idea diferente a lo que los medios presentan acerca de las personas llamadas “hackers”.

Pero, no solamente la idea de programar y compartir es el ideario del hacker, también su motivación, el trabajo y las relaciones sociales establecidas, y no sólo en la red, sino en la sociedad del conocimiento como última instancia de organización planetaria.

Con el simple hecho de afirmar que la labor del hacker es apasionada, se diferencia quién es un hacker de los demás.

En el año de 1975, Raphael Finkel en la Universidad de Standford da inicio al Jargon File, el cual es una colección de argot hacker de culturas técnicas, incluyendo el Laboratorio de Inteligencia Artificial del MIT, IA Lab de Stanford, la Universidad Carnegie-Mellon, el Politécnico de Worcester y algunas comunidades de la red ARPANET. El Jargon File es mantenido por Yash Tulsyan anteriormente eran Eric Raymond y Guy Steele, el Jargon File es construido por un grupo de editores quienes hacen su colaboración de forma libre y espontánea.

Originalmente la palabra hacker define a una persona que fabrica muebles con un hacha, pero, dentro de las definiciones de hacker en Jargon File, es “una persona que disfruta explorando los detalles de los sistemas programables y como ampliar sus capacidades, a diferencia de la mayoría de los usuarios, que prefieren aprender sólo el mínimo necesario”, pero también describe al hacker como “un experto o entusiasta de cualquier tema. Uno de ellos puede ser por ejemplo un astrónomo hacker”. El Jargon File aclara que un hacker no es un entrometido malicioso que intenta descubrir información sensible por hurgar. El término correcto es Cracker (la verdadera denominación a Andrés Sepulveda). Como menciona Manuel Castells en el prólogo de la ética hacker, “un hacker programa porque encuentra la actividad de programación intrínsecamente interesante, emocionante y gozosa”.

El trabajo del hacker está motivado por la pasión, pero no solamente en el ámbito informático sino en cualquier campo de las actividades humanas, Steven Levy en su libro “hackers, héroes de la revolución de los computadores” anota que Burrell Smith (el diseñador de la motherboard del machintosh) en la Primera Conferencia Hacker mencionó: “los hackers pueden hacer casi cualquier cosa y ser un hacker. Puede ser un carpintero hacker. No es necesariamente alta tecnología. Creo que tiene que ver con la artesanía y el cuidado acerca de lo que estás haciendo”. Por lo que una persona hábil en su labor y además altamente productiva puede ser hacker.

La ética hacker es una forma de comportamiento intrínseca de los hackers, no un comportamiento evaluado por una agencia (CNDA) del gobierno de EEUU redundantemente llamado “hacker ético”, porque ser hacker es sinónimo de tener un comportamiento ético, así, que las posiciones de la ética hacker son:

- El acceso a los computadores y a cualquier cosa que pueda enseñar acerca de cómo funciona el mundo debe ser ilimitado y total.

- Toda la información debe ser libre.

- Desconfía de la autoridad, promueve la descentralización.

- Hackers deben ser evaluados por sus logros, no por falsos criterios como títulos, edad, raza o clase social.

- Tú puedes crear arte y belleza en un computador.

- Los computadores pueden cambiar tu vida para mejor.

En la sociedad del conocimiento, hay hackers que han hecho grandes aportes, como por ejemplo Linus Torvalds (creador del sistema operativo Linux), Steve Wozniak (constructor del primer computador personal y cofundador de Apple), Bill Gates (hacker del ALTAIR y negociante en Microsoft), Tim Berners-Lee (creador de la world wide web WWW) y muchos más, como el mismo Julian Assange (Wikileaks y editor de parches para PostgreSQL).

En los múltiples contextos de la sociedad, los hackers han desarrollado un papel importante para iniciar proyectos de gran impacto en la humanidad, por ejemplo, Wikipedia, el sistema operativo Linux, el sistema operativo Android, la licencia Creative Commons, Internet como lo conocemos hoy en día y más. Por esta razón, llamar hackers a los husmeadores se presta para generalizar ideas erróneas acerca de este conjunto de personas que dedican su tiempo a la pasión de crear herramientas que faciliten la vida de la humanidad.

Para encontrar más información acerca de la sociedad del conocimiento y la cultura hacker:

- JARGON FILE. Anónimo.

 Versión. 5.0.

 https://web.archive.org/web/20130827121341/http://cosman246.com/jargon.html#hacker.

versión. 4.4.7. http://www.catb.org/jargon/html/index.html

- CASTELLS, Manuel. Informacionalismo, redes y sociedad red: una propuesta teórica.

http://books.google.com.co/books?id=2xck150mxd0C&pg=PA13&dq=castells+informacionalismo+redes+y+sociedad+red&hl=es&sa=X&ei=rKd4VPLsJMrfsATMn4HQDA&ved=0CEEQ6AEwBQ#v=onepage&q=castells%20informacionalismo%20redes%20y%20sociedad%20red&f=false

- DANS, Enrique. Todo va a cambiar.

http://www.todovaacambiar.com/

- HIMANEN, Pekka. La ética hacker y el espíritu de la era de la información.

http://www.amazon.com/gp/search?index=books&linkCode=qs&keywords=9780375505669

- LEVY, Steven. Hackers, heroes of the computer revolution.

http://it-ebooks.info/book/94/

- UNESCO. Hacia las sociedades del conocimiento.

 http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001419/141908s.pdf

ROCK AL PARQUE 2015

Saludos amigos cromonautas, hace tanto tiempo sin escribir y dado que mi espacio donde hablaba de metal desapareció, veo este blog como el lugar para retomar el arte de la escritura y hablar de música en general.

La visión de esta edición de Rock Al Parque 2015, ya no es llevada con euforia, con la pasión y el sentimentalismo de cuando pensaba que viviría de la música, ahora, es el reencuentro anual que tienes con un amigo, el músico que se encuentra allí, al frente y te muestra lo que propone a través de todos sus años de trabajo.

Rock al parque es un encuentro de la gente del común, es un espacio para el comercio, la comida a precios altos, el lucimiento de la ropa de moda y de la música que quieres conocer, o el mejor espacio para socializar con amigos. Más allá de la cultura, es un espacio social digno para hablar, reír y caminar.

Debido a este cambio, la oferta de bandas es más un recorrido sonoro donde el sonido del rock se desdibuja y se pierde entre ritmos tropicales, sonidos pop y variaciones acartonadas, envueltas en celofán y vendidas como modernidad.

En medio de todo este abanico de ofertas, escogí lo que pensé que iba a mi medida: Nuclear Assault. Con toda la emoción de saber que iba a ver una de las bandas que amoldaron mi oído, no dudé en acercarme a la tarima y disfrutar… Ciertamente, con el paso de los años, Nuclear Assault ahora es una banda oxidada, sin la energía y la rabia propia del thrash metal de los 80’s, un poco alejados del público y un set list vacío para sus más dedicados seguidores.

Un amigo iba a ver a Behemoth (Polonia), yo no estaba del todo convencido hasta que llegué al escenario. Solo puedo decir que ha sido una de las mejores presentaciones que he visto en todos estos años, su puesta en escena, la música, el simbolismo y los elementos integradores que usa Nergal, hicieron que mirara atónito el resto de su presentación.

Hace 10 años estuvieron en Bogotá en un concierto privado, luego en 2012 realizaron su presentación en Altavoz (Aquí video) y ahora cerraron el sábado en Rock Al Parque. En las dos primeras presentaciones no había escuchado comentarios como los de este sábado. Behemoth hoy en día luego de su disco “The Satanist”, se encuentra en el centro de atención del mundo del metal extremo. Impresionante presentación, para ser recordada a través de los años en el festival.

¡Sopla tus trompetas Gabriel!

Salud.

FRAGMENTOS. Pt. 1.

Para poder hablar con claridad de nuestro querido y afamado Johann Wolfgang von Goethe, a quién conozco desde hace unos pocos días, a través de otro afamado de tristes y abnegados como lo es Albert Camus con un "hay que ser Werther o no ser nada", podrían pensar que es para mí todavía un desconocido, pero en realidad no lo es.

Goethe, como dirían algunos, es el "último hombre universal que caminó sobre la tierra" y este trabajo de "Las Desventuras del Joven Werther" es la bienvenida a este maravilloso mundo de Goethe, el cuál no defraudará a aquellos ávidos de lectura.

He aquí unos pasajes de ésta (que publico sin tema alguno), la primera novela del joven Goethe escrita a sus 25 años.

18 de Julio 1771
Guillermo, ¿qué significa el mundo para nosotros sin el amor? Lo mismo que una linterna mágica; en cuanto introduces una llama en ella, proyecta las imágenes más diversas. Aunque no sean sino fantasmas pasajeros, nos procuran felicidad mientras estamos allí, y como niños nos dejamos extasiar por tales fantasías...

12 de agosto

...

-¡Oh, mentes razonables! - exclamé con una sonrisa-. ¡Pasión! ¡Embriaguez! ¡Frenesí! ¡Oh, espíritus rectos! Injuriáis al borracho, despreciáis al insensato, pasáis de largo dando gracias a dios como el fariseo, porque no os hizo semejantes a ellos. Me he embriagado más de una vez, la locura se ha enseñoreado en ciertos momentos de mis pasiones, pero no me arrepiento de ni una cosa ni de otra, Porque he aprendido a comprender, dentro de mis limitaciones, que todos los hombres excepcionales que han llevado a cabo algo grande fueron considerados como borrachos o insensatos. Incluso ahora no es raro que se oiga decir, casi siempre, acerca de una noble, generosa o extraordinaria acción, que quién la ha realizado está loco o borracho. ¡Avergonzaos, Hombres sensatos!

...

-Esta es la historia de muchos hombres. Dime Alberto, ¿no ves en ella el curso de una enfermedad? La naturaleza no halla la salida del laberinto de fuerzas desencadenadas, que actúan en contra suya: el hombre debe morir. ¡Ay de quien osara pensar, ante tal espectáculo, que esta desdichada debía esperar, dejar actuar al tiempo, que su desesperación habría calmado, que no hubiese tardado en encontrar quien la consolara! ¡Como quien dijera que un insensato muerto por la fiebre viviría todavía de haber aguardado a que tornasen sus fuerzas, a que purificase su sangre...!

...

8 de enero de 1772

Hay hombres cuya alma no se preocupa más que de las apariencias, que pasan todo el año pensando en cómo pueden conseguir un lugar de mayor importancia en un banquete. Y no es que carezcan de ocupación; al contrario, estas míseras presunciones les alejan de su trabajo y les impiden dar cima a los asuntos importantes. Esto es lo que ocurrió la pasada semana durante una excursión en trineo; la fiesta se fue al traste.

¡Locos! ¿No comprendéis que la posición nada significa, que quien ocupa el primer puesto rara vez desempeña el primer papel? ¡Cuántos reyes se ven gobernados por su primer ministro! ¡Y cuántos ministros lo son por sus secretarios! ¿Quién es entonces el primero? Creo que aquel cuya inteligencia es superior a la de los demás, aquel que tiene el suficiente poder o astucia para poner la fuerza y las pasiones de los demás al servicio de sus designios.

LA RAZÓN DE SER.

Mientras tanto en algún recinto religioso de Colombia... Se puede pensar que es una situación normal en la que un personaje público realice una visita con motivo de su vocación espiritual, pero no, es la presentación de un precandidato presidencial. Qué cosas ¿no? Entonces ¿Cuál es la razón de ser de una entidad religiosa? Quisiera ser intransigente en mis declaraciones, en lo que escribo en este espacio, pero, es mejor dejar este hecho y el respectivo cuestionamiento a la percepción de cada uno de ustedes.

Es triste saber que esta unión estado-religión ha estado desde el mismo inicio de la colonia y si somos estrictos con los aspectos históricos del desarrollo de los pueblos indígenas, la religión era el centro del gobierno de los pueblos asentados por estos lares, y sin llegar a generalizaciones, así ha sido desde siempre.

Por la idea de perdón y reivindicación de una nueva vida, de darle alegría a los dioses o simplemente seguir las ideas de la gran masa, se aceptan y se apropian por la personas que piensan que ideas provenientes de líderes espirituales de dudosa reputación, de moral contraria a la que difunden y que algunos se autoproclaman "apóstoles" son válidas para su propia forma de vida.

Dolorosamente en Colombia la política más que una profesión en pro del bienestar general es un negocio personal, donde el aparto del estado se desmantela para ser repartido entre aquellos que tienen acceso la cúpula estatal. "Votos a favor del pedazo" y evidentemente las iglesias se benefician de estas prebendas que a través de los años instauran los círculos políticos de turno.

Aunque es evidente que la política y la ejecución de sus actividades tampoco puede satisfacer todas las necesidades y por supuesto se hace más notorio cuando la cantidad de personas es descomunal, brindar una solución que desde el punto estadístico satisfaga o cubra a una gran parte de la población podría ser un buen punto de partida para ejercer una buena gestión, pero, la realidad es diametralmente opuesta a este planteamiento y es algo que se debe tener en cuenta a la hora de ir a rezar u orar por una buena vida más allá de la muerte y es más práctico no permitir que los políticos se tomen el poder y por sus acciones, nuestra vida práctica (ésta vida diaria) se vea convertida en un purgatorio de mala calidad.

EL RETORNO DE CROMONAUTAS

Saludos amigos de este abandonado y desventurado blog.

Hace mucho tiempo que no publicaba una entrada en este blog, la razón, puede ser simple o puede ser compleja, pero es concreta: ignorancia.

Es verdad, la ignorancia de mi parte en la creación de entradas y de la programación web ha hecho que el abandono de este espacio en el cual tengo la posibilidad de escribir, enlazar y publicar se haya ido al olvido, hoy, intentando aprovechar los limitados conocimientos que poseo, había decidido empezar un blog, pero desconocía como CROMONAUTAS estaba enlazado y ha sido un gozo saber como y de qué forma tengo vinculado mi blog.

Por ahora, intentaré publicar una vez de forma mensual, lo cual no es un trabajo fecundo, pero si no se hace, no se hará nunca.

Ahora, con una visión renovada y sin los ánimos de pretender ser un microsiervo colombiano, este blog será una experiencia personal de las vivencias de la red y fuera de ella.

Fotografía, libros, música, ciencia, tecnología y demás curiosidades sin preferencia específica intentaré presentar a cualquiera que entre por azar a este reducto olvidado de la red.

Si las situaciones llevan su curso natural, en unos pocos días volveré a aparecer por acá.